En la muestra la idea del autorretrato está implícita aunque no esté el rostro del autor, porque es un diario de viaje, de un fotógrafo que desde hace varios años se convirtió en un trotamundos.

Morales considera que la noción de viaje le da sentido a la personalidad de D´Agata, también es la estrategia básica de la construcción de su discurso fotográfico.

Oscurana es la oportunidad para adentrarse en la intimidad del autor, quien presenta sus imágenes junto con una pieza sonora creada por Tania Bohorquez, quien ha seguido de cerca este proyecto que se mostrará en su totalidad en agosto de 2016 en el Centro de la Imagen en el Distrito Federal.

“La exposición tiene que ver con una comparecencia ante un espejo real o imaginario que devuelve la imagen de muchas maneras, a veces incluso distorsionada del propio autor”, expresa Morales en conferencia de prensa.

Agrega que lo importante y relevante en la obra de Antoine D´Agata, es el hecho de que trasgrede la frontera entre que retrata y el retratado, colocándose en el lugar del observado, siendo también el retratante.

“Normalmente el problema de la fotografía es que establece una diferencia sustancial entre el que retrata y el que mira, el retratado y el que es observado”, detalla el curador.

Morales fue el encargado de realizar el texto que acompaña la exposición, el cual está compuesto afirmaciones que tienen que ver con la manera en que Antoine se relaciona con la fotografía y con el mundo a través de la fotografía y con si mismo a través de la fotografía.

“En este retablo claustrofóbico donde él averigua su propio lugar en el mundo, parece en principio una especie de encerrona con la cámara, en un grupo de cuartos, es volver a una relación con el mundo exterior, con un yo que se asume fracturado y encuentra en la fotografía un modo de construirse, de restituirse, vía el gozo y deseo”, enfatiza el investigador y escritor.